La gestualità è un elemento che Ben stesso sente come caratteristica irrinunciabile del proprio lavoro, intessuta com’è di sensibilità, emozione, impulsi ed intuizioni, riflessione e memoria: un insieme che permette allo sguardo dell’artista di spaziare nella secolare tradizione dell’affresco e tra una miriade di altre suggestioni (dalle “icone” di Campigli alle pitture tombali etrusche, dalle sculture della classicità greco-romana alle figure ritorte di Francis Bacon) per cogliervi un palpito di bellezza e uno stimolo per una nuova creazione d’arte. All’effetto di trasparenza leggera consentita dalla metodologia dell’affresco Peretti associa – quasi in contrappunto - la ricerca di altre tecniche tese a rendere palpabile la matericità del dipinto, secondo modalità espressive che gli maturano dentro, nel ripensamento della propria esperienza così come di secoli di storia dell’arte, ma anche della storia tout court dell’umanità. Ciò che emerge da questo lavoro di introiezione e di rielaborazione – in cui la virtualità del mezzo informatico diventa un importante punto di partenza, oltre che ausilio e supporto alla mente e all’occhio dell’artista - demiurgo – è un universo figurale fluido e senza tempo, che risulta non estraneo all’orizzonte mentale dell’uomo immerso nell’odierna civiltà mediatica e tecnologica. Qui la padronanza tecnica si incontra con una “sapienza” esistenziale oltre che pittorica per dar vita ad immagini solo apparentemente semplici, il cui ordine e nitore valgono a contenere l’energia del gesto esprimente il movimento. In queste “figure in fuga”, quasi visioni afferrate al volo come fotogrammi rubati all’immaginazione o alla memoria, l’estrema pulizia formale e l’attenzione al dettaglio vengono sottoposte a una sorta di sfida gestuale mediante il segno che l’artista incide nel vivo della materia, sovrapponendo così il momento creativo a quello realizzativo. Ciò non esclude -s’è detto- una fase preparatoria e progettuale accurata, a tavolino, davanti al monitor del computer, ove Ben viene elaborando in nuce le sue “figure”. Il graffio eseguito poi, in fase d’affresco, seguendo l’intuizione del mo- mento, ne sottolinea il dinamismo. Ecco allora il segno che ripete un contorno, sdoppiandolo o scavandogli accanto un solco che molto ha del graffito, o imprimendo nell’intonaco ancora umido incisive linee di forza. 
Mi sembrano, quelle di Ben, immagini all’ennesima potenza, ovvero immagini di immagini o – per rubare un’espressione a Bailly, nella sua Apostrofe muta – “ombre portate dal sogno di un’ombra che passa”, funi gettate sopra l’abisso, tentativi - che solo l’arte consente - di fermare faustianamente l’attimo che fugge. In queste istantanee dello spirito o della memoria trovano spazio emergenze dell’inconscio, fantasmi virtualmente evocati e pensieri coscienti, studio della forma e lavorìo della fantasia, oltre al portato del proprio vissuto, di uomo e d’artista. La passione, si potrebbe dire archeologica, per l’antico, per il reperto, il frammento o il lacerto del passato, si mescola alle immagini inconsce, tratte dal mondo onirico o dalla memoria ancestrale, e traspare in queste opere cariche di valenze e tracce sottese, appena rivelate da pochi tocchi e aggiunte di getto, virgole di bianco o rapidi graffi nello “sfondo”, repentinamente tracciati durante l’esecuzione.
 Segni di un universo interiore che affiora a porgere una qualche suggestione di senso. Una pittura che, nella sua originalità, dà vita a creazioni che ci appaiono, hegelianamente, “modellate dal lavoro dello spirito”, in quanto sembrano trattenere in sé il richiamo e l’anticipazione di una presenza che è anche assenza, lasciandoci intuire il mistero insito nell’interiorità umana. Potremmo azzardare per queste opere il nome di apparizioni, in grado di inscenare una terrena epifania, quasi a “rendere visibile l’invisibile”.